この記事ではDiorの歴史を辿りながら、そのブランドがいかにして人々の心を掴み続けているのか、そして現代のDiorがどのような進化を遂げているのかを掘り下げていきます。
Diorとは？〜ブランドコンセプト〜
Dior（ディオール）は、1946年にフランス・パリで創業されたラグジュアリーファッションブランドです。
翌年の1947年に発表された「ニュールック」により、戦後のファッション界に革命をもたらしました。
このスタイルは女性らしいシルエットを強調し、当時のモード界に新たな美の基準を提示しました。
現在はメゾン全体で「ファッション」・「ビューティー」・「アクセサリー」・「フレグランス」の各分野に展開し
「Diorの世界観」を多角的に体験できるブランドへと進化しています。
ファッション界におけるディオールの位置づけは、単なるトレンドメーカーではなく、時代の美意識そのものを創り上げる存在なのです。
とくに創業当初から続く「女性のシルエットを最大限に美しく見せる」という哲学は、今もなお色褪せることなく継承されています。
創業者の精神を現代風に再構築し、常に新しい価値を生み出し続けているのです。
Diorのブランドコンセプト
Diorのブランドコンセプトをひと言で表すならば、それは「女性をエレガントに、そして自由にする美の探求」です。
創業者クリスチャン・ディオールは、戦後の閉塞感に満ちた時代に“希望”を纏わせるため
コルセット風のウエストラインやボリューミーなスカートラインで構成された「ニュールック」を発表。
女性たちに再び自信と誇りを与えるデザインは、ファッションを超えた社会的メッセージでもありました。
また、Diorはアートとの深いつながりを持つブランドでもあります。
ディオール自身が装飾芸術を愛したことから歴代のデザイナーたちも、美術や建築からインスピレーションを受けてコレクションを制作。
現在のクリエイティブディレクター、マリア・グラツィア・キウリのもとでは、ジェンダー平等や社会問題への発信もブランドの重要な要素となっています。
このようにDiorのコンセプトは、単なる「ラグジュアリー」ではなく、「生き方の美学」にまで踏み込む深さがあり、それが他ブランドにはない普遍的な魅力を生み出しています。
創業者クリスチャン・ディオール
1947年パリのアヴェニュー・モンテーニュ30番地から始まったディオールの物語は、単なるファッションブランドの誕生ではなく
戦後の混沌とした時代に希望と美をもたらす新たな光の出現でした。
その中心にいたのが、創業者クリスチャン・ディオール。彼の手によって生み出された「ニュールック」は、女性たちに新たな自信と誇りを与え、モード界に革命をもたらしました。
本章では、ディオールの人生とその美学に迫り、彼がいかにして世界中の人々を魅了するブランドを築き上げたのかを探っていきます。
創業者クリスチャン・ディオールについて
クリスチャン・ディオールは、1905年1月21日、フランス・ノルマンディー地方のグランヴィルに生まれました。
裕福な家庭に育ち、幼少期から芸術に親しんでいた彼は、家族の期待する外交官の道ではなく、芸術と美への情熱を追求することを選びました。
パリで美術を学び、画廊を経営するなど、芸術の世界で経験を積んだ後にファッションの道へと進みます。
1930年代ディオールはファッションスケッチを売ることで生計を立て、やがてロベール・ピゲやリュシアン・ルロンといった著名なデザイナーのもとで経験を積みました。
第二次世界大戦中もパリに留まり、ファッション業界で活動を続けた彼は戦後の1946年12月8日に実業家マルセル・ブサックの支援を受け、自身の名を冠したメゾンを設立します。
1947年2月12日に発表された初のコレクション「コロール・ライン」は、丸みを帯びた肩、絞られたウエスト、豊かなスカートラインで構成され
当時のハーパース・バザー誌の編集長カーメル・スノウによって「ニュールック」と名付けられました。
このスタイルは戦時中の質素なファッションから一転し、女性らしさとエレガンスを強調するもので、世界中の女性たちに新たな美の基準を提示しました。
ディオールのデザインは、単なる衣服の提供にとどまらず、女性たちに自信と喜びを与えるものでした。
彼の美学は、ファッションを通じて人々の心に希望を灯すものであり、その哲学は現在のディオールにも受け継がれています。
Diorの始まりと歴史
1946年12月8日：モンテーニュ通り30番地からの出発
1946年12月8日、クリスチャン・ディオールはパリのモンテーニュ通り30番地に自身の名を冠したメゾン「クリスチャン・ディオール・オートクチュール」を設立しました。
この場所は後に世界中のファッション愛好家たちにとっての聖地となります。
ディオールは、戦後の混沌とした時代に、美とエレガンスを再び人々の生活に取り戻すことを使命としました。
1947年：ニュールックの衝撃
1947年2月12日、ディオールは初のコレクション「コロール・ライン（8ライン）」を発表しました。
このコレクションは、丸みを帯びた肩、絞られたウエスト、豊かなスカートラインで構成され、当時の編集長カーメル・スノウによって「ニュールック」と名付けられました。
このスタイルは、戦時中の質素なファッションから一転し、女性らしさとエレガンスを強調するもので、世界中の女性たちに新たな美の基準を提示しました。
1948年：香水部門「パルファン・クリスチャン・ディオール」の設立
ディオールは香水部門「パルファン・クリスチャン・ディオール」を設立し、初の香水「ミス ディオール」を発表しました。
この香水はディオールの妹であり、フランス抵抗運動の一員であったカトリーヌ・ディオールに捧げられたもので、彼女の強さと優雅さを象徴しています。
1948年：国際展開の始まり
1948年、ディオールはニューヨークに初の海外支店を開設し、国際的な展開を開始しました。
これにより、ディオールのデザインは世界中の女性たちに届けられ、ブランドの知名度と影響力は飛躍的に高まりました。
1950年代：黄金時代の到来
1950年代、ディオールは毎年2回のコレクションを発表し続け、ファッション界における地位を確固たるものにしました。
この時期、ディオールは「Aライン」や「Hライン」など、さまざまなシルエットを提案し、女性の美しさを多角的に表現しました。
また、映画や舞台の衣装デザインにも携わり、マレーネ・ディートリッヒやエディット・ピアフといった著名人とのコラボレーションを通じて、ブランドの芸術性を高めました。
1957年：創業者の死とブランドの継承
1957年、クリスチャン・ディオールはイタリアのモンテカティーニ・テルメで心臓発作により急逝しました。享年52歳。
彼の死後、若き日のアシスタントであったイヴ・サンローランが後継者として指名され、ディオールの精神と美学を受け継ぎながら、新たな時代のファッションを切り開いていきました。
Diorの歴史を作ったデザイナーたち
Diorの歴史は創業者クリスチャン・ディオールの革新から始まり、その後も多くの才能あるデザイナーたちによって紡がれてきました。
彼らはそれぞれの時代背景や美学を反映し、Diorのブランドを進化させ続けています。以下では、Diorの歴史を彩った主要なデザイナーたちとその代表作、話題となったエピソードをご紹介します。
1946年〜 クリスチャン・ディオール
1946年、クリスチャン・ディオールはパリのモンテーニュ通り30番地に自身のメゾンを設立しました。
翌年発表された「ニュールック」は、戦後のファッション界に革命をもたらし、女性らしいシルエットを強調するスタイルで世界中の注目を集めました。
このコレクションは、戦時中の質素なファッションから一転し、女性たちに新たな自信と誇りを与えるものでした。
1957年〜 イヴ・サンローラン
1957年、クリスチャン・ディオールの急逝により、当時21歳のイヴ・サンローランが後継者として指名されました。
彼の初コレクション「トラペーズ・ライン」は、若々しく自由なシルエットで、Diorの伝統を守りつつも新たな風を吹き込みました。
このコレクションは、Diorの経営を救うほどの成功を収め、サンローランの才能を世界に知らしめることとなりました。1960年徴兵によりメゾンを去ることとなりました。
1960年〜 マルク・ボアン
1960年、イヴ・サンローランの後を継いだマルク・ボアンは、Diorのクリエイティブ・ディレクターとして最長の在任期間を誇ります。
彼は「スリム・ルック」など、シンプルでエレガントなデザインを提案し、グレース・ケリーやエリザベス・テイラーなど多くの俳優や著名人、ファーストレディーにまで愛されました。
また、イラン皇后の戴冠式のドレスを手がけるなど、その功績は多岐にわたります。
こうして約30年間に渡りDiorのためにデザインし続けたのです。
1989年〜 ジャンフランコ・フェレ
1989年、ジャンフランコ・フェレはDiorのメンズラインのクリエイティブ・ディレクターに就任しました。
彼のデザインはクラシックなスタイルを基盤としながらも、現代的な要素を取り入れ、メンズファッションに新たな視点をもたらしました。
特に、1992年のコレクションでは、伝統と革新が融合したスタイルが高く評価されました。
1992年〜 パトリック・ラヴォワ
1992年、パトリック・ラヴォワはDiorのクリエイティブ・ディレクターに就任しました。
1996年〜 ジョン・ガリアーノ
1996年、ジョン・ガリアーノはDiorの初の英国人クリエイティブ・ディレクターとして就任しました。
彼のデザインは、演劇的で幻想的な要素を取り入れ、Diorのコレクションに新たな命を吹き込みました。
特に1996年春夏コレクションでは、バレエをテーマにしたバイアスカットのガウンが話題となりました。
また、同年のメットガラでは、プリンセス・ダイアナがガリアーノのデザインしたネイビーブルーのドレスを着用し、大きな注目を集めました。
2001年〜 エディ・スリマン
2000年、エディ・スリマンはDior Hommeのクリエイティブディレクターに就任し、2001年に初のコレクションを発表しました。
彼は細身のシルエットとミニマルなデザインで、メンズファッションに革命をもたらしました。
特に、スキニースーツやシャープなテーラリングは、当時の男性像を一新し、少年やロックをイメージしたデザインは多くのセレブリティやファッション愛好家に支持されました。
彼のスタイルは、後のメンズファッションに多大な影響を与えました。
この時に「クリスチャン ディオール ムッシュ」を「ディオール オム」に改名しました。
2007年〜 クリス・ヴァン・アッシュ
2007年、エディ・スリマンの後任としてクリス・ヴァン・アッシュがDior Hommeのアーティスティックディレクターに就任し
任期が短くなる傾向があるファション界で10年以上にわたりDior Hommeを統括しました。
彼は、スリマンのミニマルなスタイルやテーラリングの精度を守りつつ、ストリートやスポーツウェアの要素をハイブランドイメージに取り入れました。
2012年〜 ラフ・シモンズ
2012年、ラフ・シモンズがDiorのアーティスティックディレクターに就任しました。
彼は、ミニマリズムとモダニズムを融合させたデザインで、Diorの伝統的なフェミニニティに新たな解釈を加えました。
彼の初のコレクションは、ドキュメンタリー映画『ディオールと私』で描かれた2012-2013秋冬オートクチュールコレクションで
ストーリーも含め、感動さえ覚える美しさで、ディオールの代表的な“ニュールック”の最解釈や、職人の技が細部にまで行き届いた芸術的なドレスなど
現代的な感性が評価され、ブランドの革新性を示しました。
2016年〜 マリア・グラツィア・キウリ
2016年、マリア・グラツィア・キウリがDiorの初の女性クリエイティブディレクターとして就任しました。
彼女は、FENDI（フェンディ）のアクセサリー部門でデザイナーとしてのキャリアを積んでおり、就任後は廃盤になっていたサドルバッグを2018年に彼女の手によって復活させました。
クラシカルな佇まいはそのままに、サイズやデザインなど新たに展開し、再び大きな話題となりました。
また、彼女のコレクションは伝統的な職人技と現代的なテーマが融合し、多くの注目を集めました。
2018年〜 キム・ジョーンズ
2018年、キム・ジョーンズがDior Menのアーティスティックディレクターに就任しました。
彼は、ストリートウェアとオートクチュールの要素を融合させたデザインで、メンズファッションに新たな風を吹き込みました。
彼のコレクションは、伝統と革新を巧みに組み合わせ、Dior Menの新たなアイデンティティを確立しました。
Diorの不朽の名作アイテム
Diorのバッグは、単なるファッションアイテムを超え、時代を超えて愛される芸術作品としての地位を確立しています。
ここでは、Diorの歴史を彩る不朽の名作バッグたちを紹介します。
レディ・ディオール
1995年、パリで開催されたポール・セザンヌ展の際、フランスのファーストレディからダイアナ元妃に贈られたバッグが「レディ・ディオール」の始まりです。
当初「Chouchou（お気に入り）」と呼ばれていたこのバッグは、ダイアナ元妃が外出の度に愛用したことで正式に「レディ・ディオール」と命名されました。
特徴的なカナージュステッチと「D.I.O.R.」チャームが、エレガンスと洗練を象徴しています。
クリエイティブディレクター、ジャンフランコ・フェレがブランドに残した最大の功績となりました。
ディオール ブックトート
2018年、マリア・グラツィア・キウリによって発表された「ディオール ブックトート」は、1967年にマルク・ボアンが描いたスケッチにインスパイアされています。
シンプルな形状ながら、大容量と多彩なデザインで実用性と美しさを兼ね備えています。
特に、刺繍バージョンは37時間以上の作業と150万針以上のステッチを要するなど、職人技の結晶です。
「ディオール ブックトート」にはイニシャルなど好きな文字をカスタマイズできるため自分らしい一点に仕上げられるのも魅力です。
サドル
1999年、ジョン・ガリアーノによってデザインされた「サドル」は、2000年春夏コレクションで初登場しました。
馬の鞍を模した独特の形状と大胆なデザインで、当時のファッション界に衝撃を与えました。
「セックス・アンド・ザ・シティ」のキャリー・ブラッドショーが劇中で使用したことで、世界的な人気を博しました。
その後、Y2Kの再びの流れにいち早く気づいたキウリが、2018-19年秋冬コレクションでこのショーで「サドル」を復活させたことでインフルエンサーを中心に再びトレンドに浮上！
ディオールボビー
2020年秋、マリア・グラツィア・キウリによって発表された「ディオール ボビー」は、クリスチャン・ディオールの愛犬ボビーにちなんで名付けられました。
半月形のシルエットとサッチェル風のバックル、「CD」ロゴ、そして「30 Montaigne」のエンボスが特徴で、クラシックとモダンを融合させたデザインが魅力です。
ストラップを調節することでハンドバッグや、クロスバッグなどスタイルに合わせて変更が可能です。
ビューティー業界への進出~新たなチャレンジ~
Dior（ディオール）は、1946年の創業以来、オートクチュールの世界でその名を馳せてきましたが、美の探求はファッションにとどまりませんでした。
創業者クリスチャン・ディオールの「全身を美しく装う」という理念のもと、ブランドはビューティー業界への進出を果たし
「香水」「スキンケア」「メイクアップ」の分野で革新的な製品を次々と発表してきました。
以下では、Diorがビューティー業界で築いてきた歴史と、その代表的な製品や取り組みを紹介します。
香水：香りの芸術への挑戦
Diorのビューティーへの第一歩は、1947年に発表された香水「ミス ディオール」でした。
この香水は、クリスチャン・ディオールの妹であり、フランス抵抗運動の一員であったカトリーヌ・ディオールに捧げられたもので、彼女の強さと優雅さを象徴しています。
その後も、「ジャドール」や「ソヴァージュ」など、時代を超えて愛される香水を次々と発表し、香りの芸術としての地位を確立しました。
スキンケア：自然と科学の融合
1967年、Diorは初のスキンケア製品を発表し、自然の恵みと科学の力を融合させた製品開発を開始しました。
特に、世界各地の花々から抽出した成分を活用した「ディオール ガーデン」プロジェクトでは、ブルキナファソのオピリアやマダガスカルのロンゴザなど
希少な植物の力を取り入れたスキンケア製品を展開しています。これにより、肌本来の美しさを引き出す製品として、多くの支持を集めています。
メイクアップ：自己表現のツールとして
Diorはメイクアップを単なる化粧品ではなく、自己表現のツールとして位置づけています。
1953年に初のリップスティックを発表して以来、「ディオール アディクト」や「ディオール バックステージ」など革新的な製品を次々と展開。
特に、メイクアップクリエイティブ＆イメージディレクターのピーター・フィリップス氏の指導のもと
ファッションショーのバックステージで培われた技術とトレンドを反映した製品が注目を集めています。
サステナビリティと革新：未来への取り組み
Diorは、ビューティー業界においてもサステナビリティを重視し、環境への配慮と革新を両立させた製品開発を進めています。
例えば、2024年に発表された「L’Or de Vie」シリーズでは、シャトー・ディケムのブドウ畑から得られる成分を活用し、肌の再生力を高める高級スキンケア製品を展開しています。
また、製品のパッケージにもリサイクル可能な素材を使用するなど、環境への配慮を徹底しています。
Diorのビューティー業界への進出は、単なる事業拡大ではなく、ブランドの哲学と美の探求を体現する新たなチャレンジでした。
「香水」「スキンケア」「メイクアップ」の各分野で革新を続けるDiorは、これからも美の可能性を広げ、世界中の人々を魅了し続けることでしょう。
Diorのさまざまなコラボレーション
Diorは多様な分野のアーティストやブランドとのコラボレーションを通じて、新たな表現の地平を切り拓いています。
単なるブランド同士の協業にとどまらず、異なる文化や分野との融合を通じて、新たな価値を創造しDiorが常に時代の先端を行くブランドであることを証明しています。
以下では、Diorの代表的なコラボレーションをいくつかご紹介します。
アートとの融合 – Dior Lady Art プロジェクト
2016年に始まった「Dior Lady Art」プロジェクトでは、世界中のアーティストが「レディ ディオール」バッグを再解釈し、独自のアート作品として昇華させています。
Jeffrey Gibsonは、彼の象徴的なボクシングバッグからインスピレーションを得て、ポップなデザインを展開しました。
また、Judy ChicagoやMickalene Thomasなどのアーティストも参加し、バッグを通じて多様な文化や視点を表現しています。
デジタルとリアルの境界を超えて – Gran Turismo 7とのコラボレーション
2022年、Diorは人気レースゲーム「Gran Turismo 7」とのコラボレーションを発表しました。
Kim Jonesがデザインしたレーシングスーツや特別仕様のスポーツカー「De Tomaso Mangusta（Christian Dior）」がゲーム内で登場し
ファッションとデジタルの新たな融合を示しました。
日常にアートを – Pierre Yovanovitchとのホームコレクション
Dior Maisonは、フランスのデザイナーPierre Yovanovitchと共同で、15点のホームアクセサリーコレクション「Midi」を発表しました。
トレイ、ティッシュボックス、キャンドルホルダーなど、日常のアイテムに洗練されたデザインを施し、生活空間にアートの息吹をもたらしています。
Diorの求人情報と応募方法
Dior（ディオール）は、ラグジュアリーファッションの象徴として、世界中の人々を魅了し続けています。
その洗練された美学と革新性は、ブランドの内側で働く人々によって支えられています。ではDiorでのキャリアを希望する場合どのように探せば良いのか応募方法とは？
Diorで働くには？
販売員としてのキャリア
Diorの販売員は、単なる商品提供者ではなく、ブランドの世界観を体現するアンバサダーです。顧客一人ひとりのニーズを深く理解し、商品を提案することで、Diorの魅力を伝えます。
そのためDiorで販売員として役割を果たすためには、以下のようなスキルや経験が求められます
接客販売経験：アパレルやセレクトショップ、ラグジュアリーブランドでの経験があると望ましいです。
ブランド理解：Diorの製品や歴史、価値観を深く理解し、それを顧客に伝える能力。
コミュニケーション能力：顧客との信頼関係を築くための高い対人スキル。
語学力：英語やフランス語ができると、特に国際的な顧客対応で有利です。
Diorでのキャリアは、単なる職業ではなく、ブランドの一部としての誇りと責任を伴います。
そのためには、Diorの世界観を深く理解し、それを顧客に伝える情熱とスキルが求められます。
求人の探し方とおすすめの転職エージェント
Diorでのキャリアを目指す際、専門の転職エージェントを活用することで、非公開求人や業界特有の情報を得ることができます。
特に、ラグジュアリーファッション業界に特化したエージェントなら専門的なサポートが可能な為個人での直接応募よりおすすめです。
弊社でも多数の求人を取り扱っており、Dior様への内定実績もあるため転職を希望されている方にはしっかりとしたサポートが可能になりますので
お気軽にご相談ください！
まとめ
1946年、パリのアヴェニュー・モンテーニュ30番地に誕生したDiorは、創業者クリスチャン・ディオールの「女性に再び花を咲かせたい」という願いのもと
戦後のファッション界に革命をもたらしました。
その後も「イヴ・サン＝ローラン」「ジョン・ガリアーノ」「マリア・グラツィア・キウリ」など、歴代のデザイナーたちがDiorの伝統を受け継ぎつつ
時代の感性を取り入れた革新的なコレクションを発表してきました。
また、香水やスキンケア、メイクアップなどのビューティー分野でも独自の世界観を展開し、五感を通じて人々を魅了しています。
さらに、アーティストや他ブランドとのコラボレーションを積極的に行い、伝統と革新のバランスを保ちながら、常に新しい価値を創造しています。
Diorの魅力は、単なるファッションブランドにとどまらず、時代の空気を纏いながらも普遍的な美を追求し続ける姿勢にあります。
その歩みは、まるで一冊の詩集のように、ページをめくるたびに新たな感動と発見をもたらしてくれます。
これからもDiorは、世界中の人々の心をときめかせる存在であり続けることでしょう。
