ロエベは、スペインが誇る世界的にトップクラスのラグジュアリーブランドです。
170年以上の長い歴史を持ち、スペインの王室御用達ブランドとしても知られています。上品でシンプルなデザインと高品質な素材が人気で、世界中のセレブや著名人から長い間に渡って高い支持を得ています。
今回の記事では、ロエベの歴史から特徴、愛用する人の年齢層やイメージ、人気の理由について詳しく解説していきます。
また、ロエベのおすすめのバッグについても紹介するので、ぜひご覧になってください。
LOEWE（ロエベ）の創業と初期の歴史
出典：LOEWE
創業者とブランドの起源
ロエベの歴史は、1846年に数人の皮革職人たちがスペイン・マドリードに小さな皮革工房を立ち上げたことが原点になります。
当初は、レザーケースやバッグ、財布、葉巻入れ、煙草入れなどのレザー製品のみを扱っていました。
この小さな工房の大きな転機は、その後の1872年、ドイツの職人だったエンリケ・ロエベ・ロスバーグがマドリードを訪れて工房を見学した際のことです。
エンリケ・ロエベは、職人たちの技術、素材や品質の高さに強い感銘を受け、パートナーとして働くことになります。
そして、自身の名の入った「ラグジュアリー・レザーハウス・ロエベ」の名でハウスを立ち上げ、正式にブランドとして設立。
技術の高いロエベの職人が作る製品は、マドリードの貴族たちの間で次第に評判となり、それに伴って工房の規模も徐々に広がりを見せます。
初期の成長とスペイン王室との関係
1892年には、マドリード市内の流行の発信地でもあるプリンシペ通りに、店舗併設の工房「Ｅ.ロエベ・ブティック」を開設。
当時、スペインで商品を陳列するスタイルの店舗はまだ珍しく、大きな話題となりました。
この頃から、全ての製品に「Leather Goods Factory（レザーグッズファクトリー）」というエンブレムが刻印され、婦人用のハンドバッグの製作も始まります。1905年、当時の有力な顧客であったコンキスタ公爵夫人によって、スペイン王室に紹介されたことが次の大きな転機と言えるでしょう。
品質が高くオリジナリティのあるロエベの製品は評価され、アルフォンソ13世から王室御用達の称号を授かります。
こうしてロエベは、スペインを代表するトップブランドとなり、さらなる飛躍を遂げていくのです。
ブランドの発展と国際展開
王室から認められたロエベは、国内での事業拡大を一気に進めます。
1910年、バルセロナに2号店をオープンして以降、スペイン国内の主要都市に続々と店舗を展開。
店舗デザインについても、ロエベの歴史を語る上で欠かせない話題です。
1939年にマドリードのビジネス中心街、グラン・ビア8番地に、高名な建築家フランシスコ・フェレ・パルトロメが建設に携わり、新たなブティックをオープンします。半円形のショーウインドウは、エレガントで高級感に溢れていて、ロエベのイメージをラグジュアリーで洗練されたものとして一層強めることになりました。
1945年から1978年までは、デザイナー兼アートディレクターのホセ・ぺレス・デ・ロサスがショーウィンドウの設計に携わり、エレガントで洗練された豪華なショーウィンドウが話題に。
1949年には自社工場を建設し、トラベル用品やインテリア小物、靴など、製品の領域も拡大していきます。
また、海外ブランドの販売権を獲得し、シャルル・ジョルダン、クロエ、クリスチャン・ディオールなどのハイブランドの販売も手掛けていました。
この頃のロエベの店舗には、ロエベ以外にも一流の海外ブランドが並んでいたのです。
1950年代には、ヨーロッパを中心とした各国の貴族がロエベの店舗を訪れるようになり、当時のモナコ王妃、グレース・ケリーも顧客リストに名が記載されていました。
1959年にスペインで最も権威のある建築家、ハビエル・カルバハルが建設に携わり、マドリードのセラーノ通りに床面積900㎡のブティックをオープン。
当時は、まだ馴染みのない北欧スタイルの建築が斬新で、時代を一歩先行くブランドとしてロエベの評価をより高めることになりました。
ロエベは王族御用達の称号を得て約50年、さまざまな視点からスペイン国内での圧倒的な地位を築き上げてきたのです。
20世紀の拡大
1965年に、婦人向けのウィメンズ・プレタポルテをスタート。
プレタポルテには、4代目のオーナー、エンリケ・ロエベ・リンチが事業を立ち上げ、最初のデザイナーにはカール・ラガーフェルドやラウラ・ビアジョッティなどを迎え入れます。
しかし、この頃のロエベのプレタポルテ事業は、まだ本格化しておらず、作品に関する記録はほとんど残っていません。
1970年に、ロエベのブランドの象徴となる「アナグラム」の発表。1975年、現在でも人気の高い定番バッグ「アマソナ」のリリース。
1970年代に発表されたこの2つの象徴的アイコンの確立によって、ロエベの名が世界に知られるようになります。
1985年にはルイ・ヴィトンと提携し、販売権を獲得。
ロエベの店舗にルイ・ヴィトンの商品が並べられるようになりました。
1989年にフランス・パリのアヴェニュー・モンテーニュに海外初となるブティックをオープン。
その後も、世界の主要都市でブティックを展開していきます。1996年、LVMH（ルイ・ヴィトン・モエ・ヘネシー）グループの傘下に入ったことが、さらなる大きな転機となるのです。LVMHにグループ入りしたことで、使える資金が増え、これまで大きな発展を見せてこなかったプレタポルテ事業に力を入れるため、実力あるデザイナーを迎え入れます。
1998年にはナルシソ・ロドリゲス、2002年からはホセ・エンリケ・オナ・セルファがデザイナーに就任し、プレタポルテ事業の売上も上昇。
レザー製品とプレタポルテの2分野で事業を展開していきます。
2007年には、ルイ・ヴィトン、ジバンシィ、マルベリーで活躍した実績のあるスチュアート・ヴィヴァースがクリエイティブディレクターに就任。
そして2013年、ジョナサン・アンダーソンがクリエイティブディレクターに就任したことで、ロエベは新たな発展へと進むことになります。
ロエベを支えた歴代のデザイナーたち
ロエベがプレタポルテを開始したのは1965年のこと。開設当初のデザイナーに「カール・ラガーフェルド」や「ジョルジオ・アルマーニ」が携わったと言われていますが、確かな情報はありません。
実際にロエベのプレタポルテ事業が軌道に乗ったのは、LVMHの傘下に入った1996年以降になります。ここでは1998年以降にクリエイティブ・ディレクターとして迎えられた歴代デザイナーを3人ご紹介します。
ナルシソ・ロドリゲス（1998-2002）
ナルシソ・ロドリゲスは1961年生まれ、キューバ人の両親を持つアメリカ・ニュージャージー州出身のファッションデザイナーです。
ダナ・キャランやマーク・ジェイコブスなどの著名なデザイナーを輩出した「パーソンズ・スクール・オブ・デザイン」を卒業。
ダナ・キャランのアシスタントになった後、カルバンクラインでレディースのデザイナーを務めます。
1995年からはセイ（TSE）でメンズ・レディースのデザインディレクターを担当。1996年にケネディJr.のフィアンセで、元カルバン・クラインの広報だったキャロリン・ベッセット＝ケネディのためにデザインしたウェディングドレスが好評となります。
1997年春夏からイタリアのブランド、セルッティ（CERRUTI）のディレクターを務めます。97年米ヒスパニック系協会のファッションデザイナーオブザイヤー、98年にはペリー エリス賞を受賞。1998年に自身のブランド「ナルシソ・ロドリゲス（NARCISO RODRIGUEZ）」を立ち上げました。
そして同じ年の1998年秋冬に、ロエベのクリエイティブディレクターに就任。
ナルシソ・ロドリゲスの特徴は、自分のルーツであるラテンの魂にアメリカ特有の実用的なテーラリングをベースにしつつ、ヨーロッパのアーティスティックなテイストも持ち合わせていることです。
ホセ・エンリケ・オナ・セルファ（2002-2008）
ホセ・エンリケ・オナ・セルファは、1975年ベルギーのブリュッセル出身。ロエベの創業国でもあるスペイン人の両親から生まれます。
ベルギー国立ラ・カンブル視覚芸術高等専門学校に入学。在学中に知り合ったオリヴィエ・ティスケンスの創作活動を助け、パターンカットやニットウェアデザイナーの経験を積みます。
そして1999年に学校を首席で卒業。2000年に、自身の会社「JE Ona Selfa」を設立します。初めての秋冬コレクションは高く評価されました。
そして2002年秋冬からロエベのクリエイティブディレクターに就任します。
ホセ・エンリケ・オナ・セルファの特徴は、エレガントで贅沢かつ、彼のルーツであるラテン系の情熱的なムードが溢れています。スペインの伝統舞踊であるフラメンコの力強さからインスピレーションを受けていて、今までとはまた違う新鮮な雰囲気を見せました。
2007年に、ロエベでの代表作となる「ナッパアイレ」を発表。
バッグルやリングなどの金属を一切使わず、最高級のロエベナッパのみを素材として使用し、軽量化を実現したバッグです。「アイレ」はスペイン語で「空気」を意味する言葉です。その言葉どおり、まさに「空気のように軽いバッグ」になっています。翌年の2008年春夏コレクションを最後にロエベ辞任。6年間ロエベのクリエイティブディレクターを務めました。
スチュアート・ヴィヴァース（2008-2013）
スチュアート・ヴィヴァースは、1973年イギリス出身のファッションデザイナー。
イギリスのウェストミンスター大学でファッションデザインを学び、卒業後はニューヨークに渡り、カルバン・クラインでキャリアをスタートさせます。その後、ボッテガ・ヴェネタ、ジバンシィを経て、マーク・ジェイコブスのもと、ルイ・ヴィトンでアクセサリーのデザインを担当しました。
2004年にイギリスの老舗ブランド、マルベリーのデザイン・ディレクターに就任。今までのキャリアを通じて、ヴィトンなど他のブランドから優秀な人材をマルベリーに招いて強いデザインチームを結成させました。
2006年には、ブリティッシュファッションアワード（BFC）で「アクセサリー・デザイナー・オブ・ザ・イヤー」を受賞。
そして2008年1月1日付けでロエベのクリエイティブ・ディレクターに就任。
2009年3月にパリで行われたロエベでの初ランウェイの発表では、独創的なアイディアとスタイルで高い評価を得ました。2013年にロエベを辞任することが決まり、その後はコーチ（COACH）のエグゼクティブ・クリエイティブ・デザイナーに就任しました。
LOEWE（ロエベ）のアイコン製品とその進化 LOEWE（ロエベ）のアイコン製品とその進化
1970年に、ロエベの象徴となるロゴ「アナグラム」が正式に発表されました。
ロエベの頭文字の「L」を上下左右に反転させるように配置したアナグラムは、スペインの画家ヴィンセント・ヴェラによってデザインされたものです。
このロエベのアナグラムは、最高級レザーの品質を保証するクオリティーマークとしての意味合いもあり、このロゴが入っているだけで最高品質のものだと見て分かります。
長い間、ロエベの象徴として定着していたデザインは、2014年に新たなクリエイティブディレクター、ジョナサン・アンダーソンのもと、リニューアルされました。以前のものよりも線を細くして、よりシンプルですっきりとモダンな印象に。
ロエベは、ロゴ変更をきっかけにターゲット層を広げることに成功。40年以上にわたって親しまれてきたロゴの変更は、ロエベにとって新たな幕開けの第一歩と言えるでしょう。ロエベはローマ字で書くと「LOEWE」となります。カタカナでは「ロエベ」と書きますが、実際の正しい発音は「ロエヴェ」のように読みます。
ロエベのブランドがスペインで創業されたことはよく知られているので、スペイン語からきていると考える人も多いのですが、ブランド名はドイツ語が起源です。
1846年、スペイン・マドリードに数人の革職人がつくった皮革工房の誕生から約30年後、ドイツ出身の革職人エンリケ・ロエベ・ロスバーグが加わり事業を拡大。この人物の名前がそのまま企業名となったため、ドイツ語の名を持つスペインのブランドとなったのです。
アマソナバッグの誕生と進化
アマソナは1975年に発表されて以来、ロエベのアイコニックバッグとして定番の人気です。発表された当初の丸みを帯びたフォルムは、現在はスクエアフォルムとなって展開されています。型崩れしにくい美しいシルエットは、普段使いからフォーマルにも使えるでしょう。
着脱が可能なショルダーストラップがついていて万能。収納力も高く重宝することは間違いありません。
サイズ展開が4つあり、小さいサイズはパーティーやちょっとした外出に活躍。一番大きいサイズなら、小旅行にも対応できます。
どんなコーディネートとも合わせやすく、流行に左右されることもないので、長く愛用できる本命バッグです。
LOEWE（ロエベ）の革製品技術
ロエベの特徴といえば、質の高い革へのこだわりです。
特にロエベの革製品の素材には、ナパラムスキンと呼ばれる羊革を使用しています。
軽くて弾力のあるラムスキンを独自の製法でなめし、滑らかな手触りをつくりあげます。
さらにその中から厳選し、実際に使用するのは数％しかないという徹底ぶり。技術の高い職人によってつくり出されたレザーの手触りは、まるでシルクのようだと高く評価されて「ロエベナッパ」とも呼ばれています。
このロエベのレザーへのこだわりと品質の高さは、他のブランドにも引けを取らない随一のものと言えるでしょう。最高の品質を活かすには、最高の技術力を持った職人が求められます。
ロエベは、小さな皮革工房から始まってから現在に至るまで、「クラフトマンシップ」を重視してきました。
また、伝統を重んじながら、現代のニーズに合わせることも常に大切にしています。製品のデザイン・形は、時代に合わせてその都度、進化しています。職人たちは、最上級の素材を使い、長年にわたって培われた知識と新しい技術を合わせ、モダンなロエベ製品をつくり出しているのです。
現代におけるLOEWE（ロエベ）
出典：LOEWE
ジョナサン・アンダーソンの影響
ロエベの急激な変化の理由は、2013年にジョナサン・アンダーソンがクリエイティブ・ディレクターに就任したことが大きいと言えます。
ジョナサン・アンダーソンは、北アイルランド出身の1984年生まれ、今最も勢いと才能のある若手デザイナーと期待されるホープです。
2008年には自身の名を冠としたブランド、J.W.アンダーソンを設立。ロエベのクリエイティブ・ディレクターに就任してからは、40年以上続いたブランドロゴをアップデートすることで若い世代にも親しみやすい印象になり、ブランドイメージの若返りを図ることに成功しました。また、スタジオジブリとのコラボでも話題になりました。この改革は、今までのロエベのお堅いイメージを一気に取っ払ったのです。
アンダーソンは、ロエベの長年受け継がれてきた伝統「クラフトマンシップ」も大切にしています。
トレンドをただ取り入れるだけでなく、伝統を重んじながらも現代的で斬新なスタイルをミックスし、新たな作品を生み出しているのです。
ブランドはデザイナーによって変化するもの。ジョナサン・アンダーソンは間違いなくここ最近のロエベ人気の火付け役と言えます。
今後もロエベの魅力と人気は、さらに高まることが期待できるでしょう。
LOEWE（ロエベ）のサステナビリティと社会貢献
ロエベは、持続可能性への熱い取り組みでファッション業界に一石を投じています。
彼らは環境に配慮した素材の使用、リサイクルプロジェクトの推進、環境への影響を最小限に抑える製造プロセスの採用など、さまざまな取り組みを行っています。また、地域社会への貢献活動も積極的に行っており、社会的な側面からも持続可能性を追求しています。
これによって、ロエベはファッション業界でのリーダーシップを示し、持続可能な未来の実現に向けて大きな一歩を踏み出しています。
彼らの努力は、私たちがより持続可能な未来に向かって歩む手本となっています。
LOEWE（ロエベ）の未来と展望
出典：LOEWE
ロエベは、未来への視野を広げ、ファッション業界に斬新なアイデアをもたらし続けています。
持続可能性への取り組みや独創的なデザインに注力し、環境への配慮とファッションの融合を追求しています。
また、テクノロジーとの統合にも積極的で、デジタル領域での展開にも注力。
これによって、顧客体験の向上や新しい市場の開拓を図り、ブランドの成長を続けています。
今後は、持続可能性に更なる力を入れつつ、時代の要求に応える斬新なデザインと製品ラインを提供することで、世界中のファッション愛好家に響くブランドとして、更なる飛躍が期待されています。
ロエベは、ファッションの常識を挑戦し、エレガントな未来への扉を開いているのです。
LOEWE（ロエベ）はなぜ人気なのか？いつから人気になったのか？
ロエベの人気が急上昇したもうひとつの理由として、プロモーションの対象を上流階級から、芸能人やインフルエンサーに変更したことです。ファッションにおいて、有名人の影響力は非常に大きいです。
2019年春夏コレクションルックブックのモデルには、ラッパーのエイサップ・ロッキーを起用。
ファッションに敏感な若者たちは、すぐに反応。ロエベは瞬く間にストリートで時代の最先端をゆくブランドとなったのです。
エイサップ・ロッキーだけでなく歌手のリアーナやジャスティン・ビーバー、ビヨンセなど、有名セレブたちがロエベのアイテムを身につければ、若者たちは真似してロエベを手にします。
日本では、2020年にロエベカルチャーアンバサダーとして女優の吉高由里子さんが選ばれ、ロエベの魅力を発信。
2023年には、メンズキャンペーンアンバサダーにアーティストの米津玄師が起用され、ロエベの最新コレクションを身につけた豪華な広告が話題となりました。
また、ファッション雑誌に取り上げられたり、テレビドラマで使われるなど、メディアでの露出が増えることで認知度は一気に上がります。王室御用達の高級ブランドとしてのイメージが強かったロエベを、王室よりも身近な有名人が持つことで、手に取りやすくなり愛用者の幅が広がり人気が上昇したのです。
どの層に指示されているのか
ロエベは創業して以来、貴族や王族に愛されてきたブランドで、ミドルエイジ以上の比較的、高い年齢層をターゲットとしてきました。
実際に、高級感があり落ち着いた印象のデザインのものが多く、主に30〜50代の大人の女性に人気があるブランドです。
ロエべがLVMHの傘下に入った頃から注目度が上がり、年齢層の幅を広げるようになります。さらに2013年に若手デザイナー、ジョナサン・アンダーソンの就任により、デザインの幅が広がり、若者にも受け入れられやすいブランドへと進化しました。
特に最近は若い世代からも注目されるようになり、20代後半のロエベ愛用者が増えてきています。
バッグの種類
日本の折り紙がヒント。”折りたためる” バッグ「パズル」
出典：LOEWE
ジョナサン・アンダーソンによる初めてのアイコンバッグとして2015年に発表された「パズル バッグ」シリーズ。
”折りたためるバッグ” という斬新なアイディアで瞬く間にイットバッグの座に上り詰めた。レザーパーツをパズルのように組み合わせたこのユニークなデザインは、日本の折り紙から着想を得ている。パズル バッグは、ショルダーバッグ、クラッチ、ハンドバッグとして5通りの持ち方ができ、実用性抜群。
キューブ状の革新的なパズルバッグはあらゆるコーディネートを格上げしてくれる。
６通りのスタイルが１つで叶う、変幻自在のバッグ「ハンモック」
出典：LOEWE
オフィスカジュアルコーデにおすすめなのは、LOEWEのアイコンバッグとして圧倒的な人気を博している「Hammock（ハンモック）」シリーズ。
アイキャッチなフォルムに、革の質感からラグジュアリーな雰囲気が漂う。バケットスタイルだけではなく、書類やパソコンを持つ時はトート、他に荷物がある時はショルダーやクロスボディとして、６通りに形を変えられる機能性の高さがポイント。さまざまシーンにマッチするバッグだ。
軽量で持ち運びにも便利な巾着バッグ「フラメンコ」
出典：LOEWE
巾着袋のような愛らしいルックが魅力の「フラメンコ バッグ」。フラメンコという名前は、バッグのフォルムがスペインの民俗舞踊フラメンコで使われるカスタネットに似ていることに由来している。1984年に発表された時はドローストリングスの両端にタッセルがあしらわれていたが、現在はノットデザインに変更されている。LOEWEのバッグの中でも特に軽くて持ち運びにも最適だ。
乗馬の鞍をイメージしたレトロムードなバッグ「ゲート」
出典：LOEWE
2018年にデビューし、今やLOEWEを象徴するアイコンバッグとなっている「ゲートバッグ」。自由奔放に生きるノマドな女性のワードローブをイメージして作られており、乗馬の鞍に着想を得たフォルムが特徴だ。なんと言っても最大のポイントは、中央で結ばれたノットベルトだろう。これを見ればLOEWEのバッグだとわかるほど、定番化しているデザインである。このノットベルトは単なる飾りではなく、フラップを留める役割も果たしている。カジュアルにもフェミニンにもマッチするレトロな魅力が詰まったバッグだ。
夏の定番！ワンランク上のリュクスカゴバッグ「バスケット」
出典：LOEWE
夏の定番バッグになりつつあるLOEWEの「バスケット バッグ」。手作業で編み込まれたヤシの葉にカーフスキンのレザーパッチを中央に配置したラグジュアリーなカゴバッグだ。注目はアシンメトリーにあしらわれたトップハンドル。カゴバッグには珍しく、カフスによって長さが調節できる仕様になっている。
一点投入で夏らしいムードを演出できる
豆知識：象を危機から救う！ 限定版のエレファントバッグについて
古くからの工芸の保全に取り組み続けているロエベ。「エレファント」バスケットバッグでは、サンブル族の間に何世紀も前から伝わる伝統的なビーズ細工にフォーカス。サンブル族の職人がビーズで手作りしたカラフルな大ぶりの目のパーツが施されて、カラフルで楽しいビジュアルに仕上がっています。
このビーズ細工は世代から世代へと受け継がれるサンブル族の文化を象徴するもの。色やパターンでそれぞれ異なる意味を持ち、古くから重要な人生のイベントの際に使われてきた伝統工芸のひとつです。限定版のエレファントバッグは、野生動物保護を目的とするキャンペーン「ノット・オン・マイ・プラネット」とのコラボレーションで展開。
その売上全額がエレファント・クライシス・ファンドに寄付されます。
バスケットバッグの作成においてはケニヤの非営利団体サンブル・トラストと協力。レオナルド・ディカプリオ財団とのパートナーシップのもとに立ち上がった「ECF」は、アフリカをはじめとする世界31ヶ国でゾウの密猟や象牙の違法取引撲滅のための取り組みを支援している。
インフルエンサーたちによって運営されているキャンペーン「KOMP」は、ECFのために資金を調達するほか、ファッション界やラグジュアリー業界のインフルエンサー、企業、ブランドを活用しゾウの密猟や違法な象牙取引に対する意識を高めることを目標としている。
まとめ
ロエベの歴史や特徴、持っている人のイメージ、おすすめのアイテムなどについて詳しく解説させていただきました。今まではブランドの名前くらいしか知らなかった方も、ロエベのことをよく知ってもらえたと思います。
上質な素材と技術の高い職人、そして才能あふれるデザイナーが織りなすロエベの製品は、最高のアートと言えるでしょう。ロエベは、170年以上の長い歴史の中で、伝統を守りながらも時代に合わせて進化してきたブランドです。そして今でも成長し続けています。
今後はどんな展開を見せてくれるのか、これからもロエベの活躍には目が離せません。
