ジョナサン・アンダーソン｜LOEWE（ロエベ）を蘇らせた仕事術

ラグジュアリーブランドへの転職を検討されているアパレル販売員の方にとって、今最も注目すべきロールモデルの一人が、ジョナサン・アンダーソンです。

彼は2025年にDIOR（ディオール）のクリエイティブ・ディレクター就任という衝撃的なニュースで世界を驚かせましたが、そのキャリアは決してエリート街道だけではありませんでした。

俳優の道を断念し、VMD（ビジュアル・マーチャンダイジング）という裏方からスタートした彼の成功は、現場で培われる編集力の価値を証明しています。

彼の歩みを紐解くことで、日々の接客や店舗作りがいかに未来のキャリアに繋がっているか、そのヒントを見つけてみましょう。

異色の経歴。俳優志望からPRADA（プラダ）の裏方へ

ジョナサン・アンダーソンのキャリアは、最初からファッションデザイナーを目指す王道のものではありませんでした。

彼は北アイルランドで生まれ、当初は舞台の世界に憧れを抱いていました。

しかし、俳優としての道を模索する中で、自分は演じることそのものよりも、舞台衣装や「その場の空気をどう作るか」という視覚的な表現に強く惹かれていることに気づきます。

その気づきが、彼をファッションの世界へと導きました。

特筆すべきは、デザイナーとして成功する前に、PRADA（プラダ）でVMD（ビジュアル・マーチャンダイジング）として働いていた経験です。

この「商品をどう配置し、どう見せればお客様の心に響くのか」を徹底的に考え抜いた裏方時代の経験が、後の彼の強力な武器となりました。

年代	主な出来事・キャリア	内容の詳細
1984年	北アイルランドに誕生	スポーツ選手の父と教師の母のもとに生まれる。
2001年頃	ジュリアード音楽院の面接を受けたが不合格	俳優を目指して渡米。ワシントンD.C.のStudio Theatreで演技を学ぶが1年半で中退する。
2005年	ロンドン・カレッジ・オブ・ファッション卒業	メンズウェアデザインを学び、ファッションの道へ。
2005年〜	PRADA（プラダ）にてVMDを経験	店舗のディスプレイ演出を担当。 視覚的な訴求力を磨く。
2008年	JW Anderson（ジェイダブリュー アンダーソン）設立	自身の名を冠したブランドをロンドンで始動。
2013年	LOEWE（ロエベ）クリエイティブ・ディレクター就任	老舗レザーブランドの再建を託され、大抜擢される。
2017年	UNIQLO（ユニクロ）とのコラボ開始	幅広い層にデザインを届ける活動をスタート。
2025年3月	LOEWE（ロエベ）クリエイティブ・ディレクターを退任	ジャック・マッコロー（Jack McCollough）とラザロ・ヘルナンデス（Lazaro Hernandez）が後任となる。
2025年6月	DIOR（ディオール）就任発表	全ラインのクリエイティブディレクターに抜擢。

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LOEWE（ロエベ）を世界で最もホットなブランドへ変えた編集力

2013年、ジョナサン・アンダーソンがLOEWE（ロエベ）のトップに就任した際、このスペインの老舗ブランドは「伝統はあるけれど、どこか古めかしい」というイメージを持たれていました。

しかし彼は歴史という素材を一度分解し、現代の感覚で編集し直すことで、ブランドを劇的に蘇らせました。

ここでは、彼がどのようにしてLOEWE（ロエベ）を熱狂的な人気ブランドへと再生させたのか、その具体的な手法を見ていきましょう。

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服作りよりも先にロゴやパッケージを一新して「ブランドの顔」を整える

ジョナサン・アンダーソンが最初に取り組んだのは、驚くべきことにコレクションのデザインではありませんでした。

彼はまず、

• ブランドのロゴ
• ショッパー（紙袋）
• 包装ボックス

といったブランドの顔となる視覚的要素をすべて作り変えたのです。

デザインユニットのM/M Paris（エムエムパリス）と協力し、1846年から続くブランドの歴史を尊重しつつ、現代のデジタル画面で見ても美しく、モダンに感じるフォントへ変更しました。

また、ショッパーや箱の色を落ち着いたヒュマド（煙）のようなグレーがかった白に変えたことも大きな話題となりました。

これにより、店舗に訪れたお客様が手にする袋一つから、新しく生まれ変わったLOEWE（ロエベ）の洗練された空気が伝わるようになったのです。

お客様がブランドに触れる最初のタッチポイントを整えることで、ブランドに対する「古い」という先入観を払拭するための戦略でした。

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革の端材から生まれた名作「パズルバッグ」に見る常識を組み立て直す発想

ジョナサン・アンダーソンがLOEWE（ロエベ）で生み出した最大のヒット作といえば、「パズルバッグ」です。

このバッグは、それまでの「バッグは左右対称でなければならない」という常識を打ち破るものでした。

彼は、工房に残っていた革の端材やパーツを眺めながら、それらをパズルのように組み合わせ、折りたたむことができる独創的なフォルムを考案しました。

日本の折り紙からも着想を得たというこのデザインは、熟練の職人による高度なカッティング技術と、彼の革新的なアイデアが見事に融合した結果です。

75個の革パーツを組み合わせ、パズルのように立体的に構成されたこのバッグは、マドリードの工房で職人が9時間かけて手作業で制作します。

その製造工程には500以上の精密なステップが含まれ、カッティング、エッジの手塗りなど、高度な技術が結集されているのです。

これは、日々の接客において「この商品はこういうものだ」という固定概念を捨て、別の角度から提案する大切さを教えてくれます。

古い素材や伝統を否定するのではなく、別の角度から光を当てることで、全く新しい価値を作り出す彼の編集力が、この一品に凝縮されています。

「クラフト プライズ」を設立して職人技をアートの領域へ高める

ジョナサン・アンダーソンは、LOEWE（ロエベ）の根幹にあるクラフトの精神を非常に大切にしています。

彼は、2016年に「ロエベ ファンデーション クラフト プライズ」を設立し、世界中の優れた工芸作家を支援する仕組みを作りました。

単に職人の技術を借りるだけでなく、彼らをアーティストとして認め、リスペクトを示すことで、ブランドの文化的な価値を一段階引き上げたのです。

この取り組みにより、LOEWE（ロエベ）は単なるファッションブランドではなく、文化を支えるパトロンとしての地位を確立しました。

販売員の方がお客様に商品の良さを伝える際、ただ流行っているからではなく、「この革はこうして作られている」「このステッチには職人のこだわりがある」という背景を語ることは、ブランドの価値を守る大切な行為です。

ジョナサン・アンダーソンは、その重要性を誰よりも理解し、仕組みとして具現化しました。

自身のブランドJW Anderson（ジェイダブリュー アンダーソン）で挑む実験と革新

LOEWE（ロエベ）という巨大なメゾンを指揮する一方で、彼は自身のブランド「JW Anderson（ジェイダブリュー アンダーソン）」でも精力的に活動しています。

この二つのブランドを使い分けることで、彼は自身のクリエイティビティを常に新鮮に保っているのです。

メンズとウィメンズの境界を溶かしたジェンダーレスの先駆け

JW Anderson（ジェイダブリュー アンダーソン）が世界的に注目されるきっかけとなったのは、2013年頃のメンズコレクションでした。

彼は、男性モデルにフリルのついたショーツや、女性らしいカッティングのトップスを着用させてランウェイに登場させたのです。

「男性はこうあるべき、女性はこうあるべき」という既成概念に縛られない彼のデザインは、新しい価値観を求める若者を中心に熱狂的な支持を得ました。

これは、現代の販売現場でもとても大切な視点です。

性別でアイテムを分けるのではなく、お客様一人ひとりの個性や好みに合わせて、フラットに提案を行う姿勢が求められます。

彼のブランドはその先駆者として、ファッションの新しい可能性を常に切り拓いているのです。

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LOEWE（ロエベ）が文化なら自身のブランドは実験室という使い分け

ジョナサン・アンダーソン氏は、二つのブランドの役割を明確に分けています。

 【ブランドごとの役割の使い分け】

ブランド名	役割の定義	具体的なアプローチ
LOEWE（ロエベ）	「文化」	歴史を重んじ、伝統ある職人技を磨き上げる場所
JW Anderson（ジェイダブリュー アンダーソン）	「実験室」	自身の直感や、突拍子もないアイデアを自由に試す場所

この役割の使い分けは、キャリア形成においてとても参考になります。

例えば、今の職場で求められる役割を完璧にこなしつつ、自分の個性を出すためのスキルを磨くという二つの軸を持つことで、片方が行き詰まったときでも、もう一方の視点から解決策を見出すことができます。

彼のように、自分の中に複数の役割を持つことは、変化の激しい業界を生き抜くための賢い戦略と言えるでしょう。

商業的な成功よりも新しいプロポーションを提案し続ける姿勢

彼の自身のブランドにおける姿勢は、常に挑戦的です。

売れることだけを目的とせず、見たこともないようなシルエットや、素材の組み合わせを世に送り出します。

時には「これはどう着こなせばいいのか」と議論を呼ぶこともありますが、その姿勢こそがファッションを前進させると彼は信じているのです。

販売の仕事においても、定番品だけを勧めるのは安定していますが、時にお客様の想像を超えるような新しい提案をすることで、深い感動と信頼が生まれることがあります。

商業的な数字を追いかける毎日だからこそ、彼のような挑戦する精神を忘れないことが、プロフェッショナルとしての誇りに繋がります。

UNIQLO（ユニクロ）とのコラボレーションで実現したファッションの民主化

ジョナサン・アンダーソンの名を広く一般に知らしめたのは、UNIQLO（ユニクロ）との継続的なコラボレーションではないでしょうか。

メゾンのデザイナーが、大衆向けのブランドと手を組むことにはかつて慎重な意見もありましたが、彼はこの機会を最大限に活かしました。

ハイブランドのクオリティを大衆に届けるデザインの翻訳力

ジョナサン・アンダーソンは、高い服と手頃な価格の服を、全く差別することなく同じ熱量でデザインしています。

UNIQLO（ユニクロ）との仕事において、彼は「何を削ぎ落とし、何を残せば、低価格でも自分のデザインだと伝わるか」という高度な翻訳作業を行っています。

例えば、

• トレンチコートの裏地にチラリと見えるチェック柄
• ニットの裾に施された小さな刺繍

といった、細部に彼らしい遊び心を加えることで、日常着の中に選ぶ楽しさを付加しました。

販売員の方も、自社の商品をお客様の予算や好みに合わせて提案し直す（翻訳する）ことがあるでしょう。

彼のコラボレーションは、まさにその究極の形と言えます。

良いデザインは、決して一部の特権階級だけのものではないという彼の信念が、このプロジェクトの成功を支えているのです。

英国の伝統的な柄や素材を現代風にアレンジする温故知新の精神

彼がUNIQLO（ユニクロ）のデザインでよく用いるのが、自身のルーツであるイギリスの伝統的な要素です。

• タータンチェック
• ダッフルコート
• フィッシャーマンセーター

といった、誰もが一度は見かけたことのある「定番アイテム」をベースに、素材を機能的なものに変えたり、シルエットを少しだけ今っぽくルーズにしたりと、巧みなアレンジを加えます。

これにより、懐かしいけれど古くない、幅広い世代に愛される服が完成します。

古いものを単に復刻するのではなく、今のライフスタイルに合わせてアップデートする温故知新の精神は、接客のトークでも大いに活用できます。

例えば、定番のトレンチコートを説明する際、その歴史に触れつつ、今のトレンドとどう合わせるかを提案する。

歴史があるブランドであればあるほど、その背景を今の言葉で語り直すことで、商品の深みはお客様に伝わりやすくなります。

価格に関係なく良いものは良いと認めるフラットな視点

ジョナサン・アンダーソンは、数百万ドルのオートクチュール（高級注文服）を語るのと同じ口調で、ユニクロのTシャツの素晴らしさを語ることができます。

彼にとって、ファッションの価値は値札によって決まるものではありません。

「その服を着て、その人がどれだけハッピーになれるか」「その服にどれだけ知的なアイデアが詰まっているか」が重要になります。

このフラットな視点は、接客の場でも欠かせない要素です。

高いものだけが良いと決めつけるのではなく、どんな商品にもある良さを見つけて、お客様の毎日をどう楽しくできるかを考えることが大切です。

値段にこだわらずフラットに向き合う姿勢こそ、プロとしての心の広さと、服への深い愛情の証といえます。

クリエイションの質を高めるためにアートや工芸から学ぶ姿勢

ジョナサン・アンダーソンは、服を単なる「身にまとうもの」として捉えるのではなく、生活空間やアート、歴史といった大きな物語の一部として考えています。

彼にとってクリエイションとは、自分の頭の中にある膨大なイメージを、ひとつの空間にまとめ上げる編集のような作業なのです。

忙しい合間を縫って美術館やギャラリーへ足を運び感性を磨き続ける

多忙を極めるスケジュールの合間を縫って、ジョナサン・アンダーソンは積極的に美術館を訪れます。

ある雨の午後、マドリードのプラド美術館で15世紀の祭壇画を目にした彼は、その現代的な美しさに釘付けになり、立ち尽くしたといいます。

「昨日描かれたばかりの作品のように見えた」と彼が語るその感覚こそが、新しいデザインを生み出す原動力となっています。

美術館という場所は、彼にとって単なる鑑賞の場ではなく、魂を揺さぶられるような「熱狂に打たれる瞬間」を探しに行く場所なのです。

こうした姿勢は、ブランドの歴史を重んじつつ、常に新しさを求められるラグジュアリー業界で働く人々にとって、大きな刺激となるでしょう。

流行のファッションではなく数百年残る陶芸や家具からヒントを得る

ジョナサン・アンダーソンのインスピレーション源は、決して最新のファッショントレンドだけではありません。

• 18世紀の陶器
• アーツ・アンド・クラフツ運動時代の家具
• 無名の職人が作ったスプーン

といった、長い年月を経て残ってきたものに強く惹かれます。

流行は移ろいやすいものですが、数百年残る工芸品には、時代を超えて人の心を動かす「本質的な美」が宿っています。

彼は、ISSEY MIYAKE（イッセイミヤケ）の服作りへの真摯な姿勢や、陶芸家ルーシー・リーの完璧な造形から、自身のコレクションを形作るためのヒントを得ていました。

ファッション以外の分野に目を向けることで、一過性ではない独自の価値観を育んでいるのです。

自分の好きなものを徹底的に掘り下げるオタク気質が独自性を生む

ジョナサン・アンダーソンの独自性は、幼い頃から続く、収集癖とも言えるほどの熱狂的な探究心から生まれています。

子どもの頃に夢中になったおまけのセラミック人形から始まり、今では博物館レベルの陶磁器や貴重な初版本まで、気になるものを徹底的に集め、その背景を深く掘り下げます。

彼は、ただ手に入れるだけで満足するのではなく、「なぜ自分はこれに惹かれるのか」という問いを常に自分に投げかけています。

この「深く知りたい」という飽くなき欲求が、他の誰にも真似できない独自のクリエイションへと繋がっているのです。

販売員の方も、自分が扱う商品の背景にある歴史や職人のこだわりを「オタク」と言えるほど深く知ることで、お客様の心を動かす唯一無二のストーリーを語れるようになるはずです。

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多忙を極めるジョナサン・アンダーソンが成果を出し続けるリーダーの思考法

Loewe（ロエベ）時代、2025年のDIOR就任後は、年間18コレクションという驚異的なペースでの創作が求められています。

これほどまでに多くのプロジェクトを同時に進行できる秘訣は何なのでしょうか。

ラグジュアリーからSPA（製造小売業）まで、異なる層のブランドを自在に行き来する彼の仕事術には明確なルールがありました。

迷っている暇はなく直感を信じて即断即決する圧倒的なスピード

年間18ものコレクションを形にするためには、一つひとつの判断に時間をかけている余裕はありません。

彼は自分の直感を信じ、驚くべきスピードで物事を進めていくスタイルを貫いています。

俳優を目指していた過去に見切りをつけ、ファッションの道へ進むと決めた際も、その決断は非常に速いものでした。

そして、ショーが終わったその日の夜には、次のインスピレーションを求めて別の国へと飛び立つその行動力こそが、停滞を許さないクリエイションの源です。

迷いを最小限に抑え、今やるべきことに集中する姿勢は、スピード感が求められる販売現場でも大いに参考になるはずです。

過去のアーカイブに囚われすぎず今の感覚で編集し直す柔軟性

ジョナサン・アンダーソンは、ブランドの歴史（アーカイブ）を大切にしますが、決してそれに囚われることはありません。

古い資料を見て、「昔はこうだったから、こうしなきゃいけない」と考えるのではなく、「昔のこのアイデアを、今の若者がTikTokを見ている感覚で解釈したらどうなるか？」と考えます。

彼は、歴史は守るものではなく、未来を作るための道具だと捉えているのです。

店舗の運営でも、昨年のやり方に固執するのではなく、今日のお客様の反応を見てやり方を変えていくことが大切です。

過去の成功体験に縛られず、常に「今、この瞬間」の感覚を大切にする柔軟な編集力こそが、今の変化の激しい時代を生き抜くために必要なスキルといえます。

自分ですべてやらずに才能ある写真家やアーティストを巻き込む力

ジョナサン・アンダーソンは、自分一人の力でブランドを成長させようとは考えていません。

• アーティスト
• 建築家
• 職人

といった、異なる分野の才能あるプロフェッショナルを積極的に巻き込み、大きなうねりを作っていく力に長けています。

2020年春夏のショーでは、アーティストのリズ・マゴーの作品を会場に取り入れ、自身のデザインと共鳴させました。

また、LOEWE（ロエベ）のロゴ刷新の際にはデザインユニットのM/M Paris（エムエムパリス）と組むなど、外部の才能を信頼し、権限を委ねることで、ブランドに新しい風を吹き込んでいます。

すべてを自分で抱え込まず、周囲を巻き込んでチームの力を最大化させる姿勢は、リーダーを目指す販売員の方にとって大切なスキルと言えるでしょう。

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まとめ｜クリエイティビティとは0→1を作ることだけではない

ジョナサン・アンダーソンの仕事術を振り返ると、彼が魔法のように無から有を生み出しているわけではないことが分かります。

彼は、歴史、工芸、アート、そして自身の好奇心といった「既にある素晴らしい素材」を独自の視点でつなぎ合わせ、新しい意味を与えているのです。

この編集の力の原点は、彼がかつてVMD（ビジュアル・マーチャンダイジング）として商品を棚に並べていた日々にあります。

• 商品の価値を再発見する
• 独自の視点でレイアウトする
• 受け取るお客様の感情を想像する

これらは、アパレル販売員の皆さんが毎日店頭で積み重ねている業務そのものです。

彼の成功は、現場で磨かれる感性が、やがて世界を変えるクリエイティビティに繋がることを証明しています。

今、もしあなたがキャリアに迷いを感じているなら、一度立ち止まって自分の中の好きやこだわりを整理してみませんか。

これまでの経験は、必ず次のステージを彩る強力な編集素材になります。

アプライムは、ラグジュアリー業界で自分らしく輝きたいと願う方々のキャリアを応援しています。

ジョナサン・アンダーソンのように直感を信じ、独自のスタイルを築きたい方はぜひご相談ください。

あなたの歩みを共に振り返り、未来をどう編集していくかを全力でサポートいたします。